DIREÇÃO ARTÍSTICA e COORDENAÇÃO GERAL
Dalila Teixeira
Dalila Teixeira, pianista e gestora cultural, colabora com a Artway desde 2020, ano da criação de uma nova plataforma de jovens artistas e projetos emergentes, Artway Showcase, pela qual é responsável. Nesse âmbito, tem produzido diversos projetos variados, desde concertos a gravações, passando por inovadores eventos “Showcase @“ e “Showcase à sexta”. Participa ainda na criação do Podcast “Colaterartes” em 2021 e, em 2022 do Festival “Província Sonora”.
Enquanto pianista e diretora artística do Quarteto Caleidoscópio, do qual é fundadora, apresenta na Casa da Música, em Fevereiro de 2022, VÓRTICE (para o fim de um tempo), uma espécie de sequela do Quatuor pour la fin du Temps, de O. Messiaen. Este projeto de criação conjunta teve o apoio do Ministério da Cultura.
Mestre em piano pela ESMAE, foi aluna de Miguel Borges Coelho, Pedro Burmester e Daniel Moreira. É pianista acompanhadora no Serviço Educativo da Casa da Música e na Academia de Música José Atalaya.
©PatrícisSilveira
Vanessa Pires, n. 1980, licenciada em música (violoncelo) na ESMAE e mestre em gestão de empresas e instituições culturais pela Universidade de Barcelona. Desde a Capital Europeia da Cultura Porto 2001 que integra vários projetos musicais e discográficos da Casa da Música onde é, atualmente, membro da Orquestra Barroca. É diretora da Artway, empresa de gestão cultural e projetos artísticos, sediada no Porto, da qual foi co-fundadora em 2011. Integrou a Associação Europeia dos Agentes Artísticos representando Portugal, pela primeira vez, desde a criação desta em 1947. Produziu inúmeros projetos discográficos dos quais se destaca “Archipelago” (Luís Tinoco / Drumming GP / Odradek) vencedor do Prémio Play para melhor álbum de música erudita em 2019. O trabalho que tem desenvolvido em estreita parceria com artistas, técnicos, programadores, salas de espectáculo, festivais, autarquias, entre outros, confere-lhe uma compreensão única e abrangente da cena musical portuguesa e europeia, sendo impulsionadora de uma dinâmica de internacionalização de músicos e projetos portugueses, ao mesmo tempo que contribui ativamente para o desenvolvimento do tecido artístico e cultural em Portugal. Está envolvida em vários projetos com financiamento público português e europeu, tais como "Património Musical Português: criação e recriação sonora" e "Building Music Heritage". É diretora executiva dos projetos “International Clarinet Studio”, “Província Sonora” e “Showcase @“ e também gestora artística da "Temporada Darcos". É fundadora da Associação Portuguesa dos Amigos da Música. Desde 2018 lecciona a disciplina de Gestão de Carreira Artística na ESMAE. Tem tido um papel de relevância no incentivo a jovens músicos e, em 2020, criou a plataforma para jovens artistas e projetos emergentes “Artway Showcase”. Dá formação regular em áreas de produção e gestão cultural e artística.
Vanessa Pires
©PatrícisSilveira
ASSISTÊNCIA ARTÍSTICA
Patrícia Silveira
©FranciscoGomes
Patrícia Silveira, soprano lírico e produtora cultural na Artway, encontra-se a terminar o Mestrado em Ensino da Música na Escola Superior de Artes do Espetáculo (ESMAE). Já esteve envolvida na produção e promoção de inúmeros projetos, dos quais se destacam os seguintes: responsável pela produção do Concerto pela Paz no Coliseu Porto Ageas; assistência de produção nas gravações do disco “Alepo e outros silêncios” (Next) de Luís Tinoco; produção do concerto do Quarteto Caleidoscópio, “Vórtice para o fim de um tempo”, com estreia na Casa da Música em Fevereiro de 2022. Faz parte da equipa de produção do projeto “Building Musical Heritage” financiado pela Comissão Europeia - Europa Criativa. É membro fundador do grupo Bando de Surunyo, do qual também é responsável pela produção, e com o qual já teve oportunidade de gravar o disco “Ai dina, dina, dana” e de realizar inúmeras apresentações em Portugal e no estrangeiro. Em 2017, licenciou-se em Canto Lírico na Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo (ESMAE) e, no ano seguinte ingressou no mestrado no Conservatorium van Amsterdam onde trabalhou com Sasja Hunnego, Selma Harkink e com o pianista Jan-Paul Grijpink. Em 2021, foi finalista do Prémio Jovens Músicos - RTP Antena 2 e, como solista, fez uma digressão nos Países Baixos com o ensemble Holland Baroque.
DIREÇÃO DE PRODUÇÃO
Catarina Sá Ribeiro
©PatríciaSilveira
Nasceu no Porto, em 1990. Com formação inicial em piano clássico, (1994 a 2009), no instituto Orff do Porto, licenciou-se em piano jazz em 2014, e em Composição em 2020, pela ESMAE. Ao logo de 25 anos sempre voltados para a música, a presença constante e irrequieta de vários interesses contribuem para o seu modo de criar, desde os anos dedicados ao desenho e à cerâmica, ao teatro amador ou ao amor pela poesia, até à profunda e ancestral devoção pela natureza onde encontra paz de espírito e inspiração na contemplação de todas as formas orgânicas, em particular das botânicas. Ao longo das duas licenciaturas teve como professores, no curso de Jazz, Pedro Guedes, Telmo Marques, Michael Lauren ou Abe Rabade; em Composição, foi aluna dos professores Carlos Azevedo, Dimitris Andrikopoulos, Ângela da Ponte, Eugénio Amorim, Daniel Moreira e Rui Penha. Estreou a sua primeira obra para orquestra, Gingko, em Fevereiro de 2020, no Teatro Helena Sá e Costa, em contexto académico, no seguimento de um concurso interno dos alunos da licenciatura. A par da actividade artística, lecciona piano clássico, piano jazz e, mais recentemente, composição, na Academia de Música Valentim de Carvalho, desde 2013. Participa regularmente como orientadora/arranjadora na Grande Pesca Sonora (GPS), um evento anual de cariz pedagógico e comunitário que reúne alunos de várias idades e de várias escolas do conselho de Matosinhos, promovido pelo CARA (Centro de alto rendimento artístico) - Orquestra de Jazz de Matosinhos.
DIREÇÃO TÉCNICA
José Monteiro
José Monteiro teve, desde muito cedo, um contacto muito próximo com a música. Desde a sua presença na Academia de Música de Vilar do Paraíso, à sua experiência como bailarino, o apogeu da sua carreira, até à data, acontece com a sua licenciatura em Produção e Tecnologias da música, na ESMAE.
A partir de 2017, tem vindo a desenvolver a sua carreira no “mundo do áudio”, tendo já um portfólio de trabalho tanto de gravação, como de som e produção de espetáculos, em salas como o Teatro Nacional São João, o Teatro Helena Sá e Costa, Casa da Música, Teatro do Bolhão, entre outros. Integra a equipa técnica do Quarteto Contratempus.
No âmbito da criação musical trabalha também na produção e composição de músicas originais ou arranjos de World Music.
A tudo isto, junta uma vasta versatibilidade em diversas áres: como percussionista integra o projeto “Hai-Luz” que se dedica à música medieval e recentemente como membro substituto no grupo “Os Burricos”; como bailarino integrou vários bailados, como “Habeas Corpus” de Ruben Marks. Entre muitas outras valências.
©PedroSardinha
COMUNICAÇÃO
Francisco Gomes
©PatríciaSilveira
Francisco Gomes, n. 1998, demonstra um enorme interesse pela promoção e divulgação de projetos culturais e artísticos. É licenciado em Som e Imagem e mestre em Gestão de Indústrias Criativas pela Universidade Católica do Porto. Atualmente encontra-se a realizar uma Pós-Graduação em Branding no Instituto Português de Administração de Marketing. Colaborou na produção de vários projetos: assistente de produção nas gravações das Suites de Bach do violoncelista Filipe Quaresma no Mosteiro de São Bento da Vitória, no Porto; no concerto na Casa da Música de “Vórtice (para o fim de um tempo)” do Quarteto Caleidoscópio; divulgação do lançamento do disco “Beethoven: Cello Sonatas & Variations” (Artway Records) do pianista António Rosado e o violoncelista Filipe Quaresma, na Casa da Arquitetura, em Matosinhos; assistência de produção e direção de cena no Concerto Pela Paz, Coliseu Porto Ageas; promoção e assistência de produção no lançamento do disco “Alepo e Outros Silêncios” (Next) do compositor Luís Tinoco no Museu do Oriente, em Lisboa.
É responsável pela promoção de diversos artistas reconhecidos nacional e internacionalmente, e de projetos como “Showcase @ Fundão”, “International Clarinet Studio”, "Uma Performance Consciente - Workshops de Mindfulness" e "Bridging Musical Heritage".